Bag scenen

Subtitle
Historier fra kulisserne
Bag scenen
Body

BAG SCENEN er en podcastserie med personlige historier, fortalt af mennesker, der lever og arbejder eller har arbejdet rundt om i teatrets krogede verden – bag scenen, ude i kulisserne eller andre steder. Stemningsfulde historier, som ellers ikke ville blive fortalt eller som med tiden vil forsvinde og blive glemt – fortalt af scenografer, instruktører, dramaturger, dramatikere, anmeldere, teatertegnere, sceneteknikere, lydfolk, teatermalere, sufflører og teaterdirektører. Hør dem hver især fortælle om deres – ofte kringlede og overraskende – veje gennem teatrets verden og dansk teaterkultur.

I hver episode møder vi en ny gæst. Én person, mange historier. Optagelserne finder sted i det historiske Hofteater eller ude i landet. Mød bl.a. Jytte Abildstrøm, Vivienne McKee, Kaspar Rostrup, Eva Deichmann, Per Kap Bech Jensen, Karin Betz, Lisbet Dahl, Kasper Wilton, Line Knutzon, Pelle Koppel og mange flere. Afspil episoderne direkte her fra siden – eller der hvor du normalt henter dine podcasts.

Bagscenen

BAG SCENEN tilrettelægges og optages af Teatermuseet i Hofteatrets Emilie Hasling Rasmussen og Kirstine Stubbe Teglbjærg, produceres af komponist og musikformidler Hans Sydow og redigeres af Teatermuseet i Hofteatrets direktør, Peter Christensen Teilmann.

Stedets ånd

Stedets ånd
Body

Fredag 5. marts 2021 slukkede vi for strømmen, slog alarmerne til og låste dørene af. Tilbage lå Hofteatret helt og aldeles tømt for alt indhold, genstande og inventarer for første gang i 100 år, siden Teatermuseet flyttede ind i 1922. Ja, måske har Hofteatret aldrig været så tomt i sit mere end 250-årige liv. Men som en sagde det: "Men stedets ånd er stadig mærkbar". Og sådan er det ellers sjældent med tomme huse. Vi vil gøre alt for at få stedets ånd og historie med ind i fremtiden. Konservatorerne vil nænsomt restaurere, hvad restaureres skal, så patina stadig vinder over forfaldet og de mange historier, der alt for længe har været gemt i vægge og interiører kan liste frem.

Følg her fotografen Tine Beks fotoserie fra arbejdet i Hofteatret. Billedrækken starter med en række enestående fotos af det helt tømte og tomme Hofteater primo marts 2021, før håndværkere og konservatorer rykkede ind. Og så løber den ellers nedad og kronologisk fremad.

Følg også projektarbejdet i Hofteatret og Teatermuseet i Hofteatrets virke udenfor Hofteatret i lukkeperioden her på siden iøvrigt – eller endnu bedre: tilmeld dig vort nye Nyhedsbrev, som udsendes efter anledning, så er du opdateret. » tilmelding her

» se også Julie Born Schwartz' stemningsfulde kunstvideo om Teatermuseet i Hofteatret før det lukkede her
 

dør med arseniktapet
giftskilt

Arsenik & gamle tapeter

Mange kender sikkert Joseph Kesselrings klassiske forestilling Arsenik & gamle kniplinger, der bragede igennem på Broadway i 1941, og som siden har været spillet på danske scener flere gange. Forestillingen handler om to ældre tanter, der hjælper ældre mænd af med deres triste liv ved at byde dem på hyldebærvin tilsat arsenik.

Arsenik er et ualmindeligt giftigt bekendtskab, som både har været anvendt til at slå mennesker og rotter ihjel. Dog blev det tilbage i 1700- og 1800-tallet også anvendt til at farve alverdens ting grønne – herunder stearinlys, legetøj og tapeter. Vel at mærke inden man var bekendt med, hvor giftigt stoffet var. Arsenik har det med at hobe sig op i det skjulte i organerne, indtil man dør af det.

Det, der var Hofteatrets omklædningsværelse i teatrets storhedstid i starten af 1800-tallet, blev også iklædt arsenholdige tapeter. De forblev på væggene, helt indtil direktør Peter Christensen Teilmann flyttede ind i det gamle værelse for her at indrette sit kontor.

Mistanken om arsenik i tapeterne affødte en analyse, som var klar: Tapetets farvestof var Scheelegrønt og kunne potentielt afgive giftige gasarter, som ville være sundhedsfarlige, hvis ikke ligefrem dødelige.

De grønne tapeter fra det tidlige 1800-tal havde imidlertid også kulturhistorisk værdi som et element i fortællingen om Hofteatrets bygnings- og kulturhistorie. Så selvom tapeterne på væggene skulle fjernes, fik tapetet på døren ind til rummet lov at blive siddende. Døren skulle nemlig gemmes med sigte på konservering, så den sidenhen kunne vises frem som en kulturhistorisk reminiscens og formidles for kommende besøgende.

Myten om det grønne tapet havde altså hold i virkeligheden, og nu udgør den endnu et kapitel i den moderne fortælling om Hofteatrets bygnings- og kulturhistorie – den fortælling, som vi glæder os til at dele med offentligheden, når Hofteatret genåbner.

Hofteatret 1767

Model af Hofteatret 1767
Body

I forbindelse med Hofteatrets 250 års jubilæum i 2017 blev en gammel drøm opfyldt. Efter flere års forundersøgelser kunne scenografen Christian Tom-Petersen fuldføre et stort og minutiøst arbejde med at bygge en smuk og detaljerig model af Hofteatret, som det så ud indvendigt og udvendigt ved åbningen i 1767. Modellen (1:30) viser i fuld udstrækning Hofteatrets imponerende sal og scenerum med kulisser, loftsdekorationer, lysekroner osv. Scenens dekoration er lavet efter teatermaleren Peter Cramers skitser til det franske syngestykke Annette et Lubin, andre dekorationselementer efter Hofteatrets første teatermaler Jens Pedersen Lunds skitser. Modellen af Hofteatret anno 1767 kan ses i det grønne rum bagest på Hofteatrets balkon.

Christian Tom-Petersen har i en årrække studeret Hofteatrets interiør og rum – installationer, vægge, gulve og det store loft – i detaljer, foruden de lokaler, der ligger op til Hofteatret og rummer Folketinget og De Kongelige Stalde. De fysiske studier er suppleret af farvearkæologiske studier og og byggehistoriske forhold, herunder grundige analyser af 45 regninger fra håndværkerne, der var involveret i indretningen af Hofteatret. Christian Tom-Petersen har ydermere studeret andre historiske teatre, der er jævnaldrende med Hofteatret. For scenetekniske forhold gælder det bl.a. Drottningholm Slotsteater og Helsingør Teater. For salens vedkommende Teatro di Corte della Reggia di Caserta ved Napoli, Teatro Scientifico i Mantova og Cuvillies Teatret i Munchen. 

Lysdesignet er udført af Tiantec ved Tue Selmer Friborg. Arbejdet er finansieret af Fonden Jørgen Hansen Kochs mindelegat. Se denne fine billedvideo om Hofteatermodellen, fyldt med detaljer, der viser Christian Tom-Petersens minutiøse arbejde med modellen:

Hofteatret i fremtiden

Subtitle
Forankring og forandring
Body

Hofteatret er fra 1767, hvor det blev bygget ind i den eksisterende bygning, som dengang rummede den enevældige konges rustkammer og nedenunder lå De Kongelige Stalde, hvor de ligger den dag i dag. Teatermuseet flyttede ind i 1922, efter at Hofteatret havde været lukket pga. brandfare siden 1881. Med 100 år på bagen skuer vi nu for alvor fremad:

For at sikre og styrke at Teatermuseet i Hofteatret kan leve videre og komme med os ind i fremtiden, både som historisk attraktion, som moderne museum, som levende scene og som kulturelt og socialt mødested, er Hofteatret pt. lukket for besøg og brug. Indenfor arbejdes der i alle afkroge og hjørner af Hofteatrets historiske interiører, der skal restaureres, de forældede installationer og faciliteter skal fornys, et helt nyt ankomstområde skal etableres i den gamle publikumstrappe – og hele museets udstillings- og formidlingsaktiviteter og arrangementsvirksomhed styrkes markant. Hofteatret genåbner i første del af 2026 og det vil blive lanceret i god tid forud.

Læs mere om det hele her længere nede på siden. Følg også projektarbejdet i Hofteatret her og Teatermuseets virke udenfor Hofteatret i lukkeperioden her, på Facebook eller endnu bedre: Tilmeld dig vores Nyhedsbrev, så er du opdateret om Teatermuseets udstillinger og aktiviteter udenfor Hofteatret og de opdagelser, vi gør undervejs arbejdet i Hofteatret » tilmelding her

» Se fotografen Tine Beks fotos fra Hofteatret, da det stod helt tømt og tomt, og fra det løbende arbejde 

Kontakt og information 
Peter Christensen Teilmann, direktør i Teatermuseet i Hofteatret:
mobil 61677081
peterchristensenteilmann@hofteatret.dk

Pressebilleder
Per Romerdahl, Teatermuseet i Hofteatret:
perromerdahl@hofteatret.dk

Teatermuseet i Hofteatret i lukkeperioden
Vores kontor er åbent for henvendelse tirsdage, onsdage og torsdage kl. 9-14 på mobil 61 48 25 78 – mail: info@hofteatret.dk 

TIDSPLAN OG LUKKEPERIODE
Arbejdet med projektet kræver, at Hofteatret er lukket for besøg og brug. I lukkeperioden beretter vi efter anledning om projektets gang inde i Hofteatret og forbereder os på genåbningen, som vil blive lanceret i god tid forud  » se vore nyhedsbreve her

LINK VEDR. PROJEKTET

  • Program Kulturhaven (DK4) med Christian Have og Peter Christensen Teilmann fra juni 2021 om Teatermuseet i Hofteatret og projektet » se det her
  • Den2radio producerede i anledning af Hofteatrets 250 års jubilæum i 2017 programmet Hofteatret – magt, maskerade og musik.  » hør programmet her
  • Hofteatret fra 1767 til 2017 »Tidstavle
  • Slots- og Kulturstyrelsens opslag om projektet » læs mere her
  • Hent og læs Peter Christensen Teilmanns præsentation "A contemporary Theatre Museum in a historic Theatre – Using the Past to get to the Future" fra konferencen Creating Contemporary Theatre Museums, Istanbul oktober 2024. Se pdf herunder.

A contemporary Theatre Museum in a historic Theatre – Using the Past to get to the Future

 

OM DET NYE HOFTEATER – RESTAURERINGEN
Teatermuseet i Hofteatret er fyldt med liv, atmosfære og historier fra Hofteatrets mere end 250-årige og Teatermuseets mere end 100-årige historie. Men et kvart årtusind går ikke sporløst hen. De historiske interiører er nogle steder nedslidte og i forfald, i det skjulte, men i en sådan grad, at det med tiden vil tage magten fra patina og true brugen af huset. Det gælder også alt det, der ikke er historiske interiører: De eksisterende installationer er forældede. De seneste årtiers tilføjelser af bl.a. sceneteknik og skånegulv på scenen har i visse tilfælde skæmmet eller skjult arkitektoniske værdier og unikke detaljer. Faciliteterne for både personale og besøgende har længe ladet noget tilbage at ønske. De tekniske forhold og funktioner i brug af sal og scene trænger til modernisering. Og endelig har Teatermuseets udstillings- og formidlingsaktiviteter været i vækst gennem flere år, med en 20% stigning i besøgstal siden 2015, men lige så længe trængt til et resurse- og designmæssigt løft. »se Teatermuseet i Hofteatrets seneste årsberetninger her

Derfor har vi iværksat projektet Hofteatret – restaurering og formidling, der skal sikre og styrke Hofteatret for fremtiden. De historiske interiører restaureres nænsomt, installationer udskiftes, faciliteter fornyes, brug af sal og scene til kunstneriske aktiviteter o.a. styrkes markant og  museets udstillings- og formidlingsaktiviteter løftes – altsammen til glæde for fremtidens besøgende, oplevelsen af det mere end 250 år gamle teaterrum og den nutidige brug af huset. Bevaring gennem brug, brug gennem bevaring. Efter flere års forberedelse lukkede Hofteatret 1. marts 2021 og arkitekter, ingeniører, farvearkæologer, konservatorer, udstillingsdesignere, håndværkere m.fl. rykkede ind.

NYE FACILITETER
Udover restaurering af de historiske interiører, udskiftning af installationer og gennemgående istandsættelse tilføres Hofteatret en helt ny og diskret brandsikring. Og ikke mindst samles alle moderne bruger- og besøgsfaciliteter (reception, butik, elevator, garderobe, toiletter) fremover i et centralt og helt nyt ankomstområde, der starter på gadeniveau, ved buegangen på Christiansborg Ridebane.

NY FORMIDLING
Som en selvstændig del af projektet udarbejdes et helt nyt udstillings- og formidlingsdesign, som for alvor skal forny og løfte museets udstillinger og formidlingsaktiviteter. Centralt i projektet står fortællingen om dansk teaters aktualitet gennem 300 år og de spændende fortællinger om og fra Hofteatret gennem mere end 250 år, som hidtil har været godt gemt væk i vægge og interiører. Den del af projektet, der består af udstillings- og formidlingdesign, forestås af JAC Studios som totalleverandør og Dark Matters og For the love of Light som co-partnere – i tæt samarbejde med museet.

”JAC-konsortiets forslag er et modigt, moderne og ambitiøst udstillingsdesign, der samtidig viser en dyb og nænsom forståelse for Hofteatrets enestående historiske interiører og stemning. Med dem som vinder af Udstillingsprojektet” siger direktør Peter Christensen Teilmann, ”kan vi nu for alvor gå i gang med at løfte den udvikling, som Teatermuseet i Hofteatret har gennemgået det seneste årti, ind i vores tid og verdensforståelse. Hofteatret styrkes markant og konsekvent som en unik kulturhistorisk bygning og attraktion, hvor tre århundreders arkitektur-, kultur- og scenekunsthistorie – ja hele stedets ånd – viser sig som ikke før set. Og som teatermuseum får vi mulighed for at udfolde vores virke som et nutidigt museum i historiske interiører og med moderne publikumsfaciliteter, så vi kan give fortællingerne om Hofteatret og dansk teaters historie aktualitet og relevans videre til vores besøgende. Og ikke mindst kan vi med fornyet kraft fortsætte vores udvikling som et kulturelt mødested for stadig flere forskellige besøgende og brugere midt i Danmarks politiske og kulturelle, historiske og aktuelle magtcentrum, midt i Københavns Kulturkvarter.”

FINANSIERING
Projektet Hofteatret – restaurering og formidling realiseres i et tæt samarbejde mellem Teatermuseet i Hofteatret og Slots- og Kulturstyrelsen og med generøs fondsstøtte på 73,5 mio. kr. fra A.P. Møller og Hustru Chastine Mc-Kinney Møllers Fond til almene Formaal, Augustinus Fonden og Aage og Johanne Louis-Hansens Fond.  

BAGGRUND
Hofteatret fra 1767 er mere end et kvart årtusinde år gammelt og Danmarks ældste teaterscene. Teatermuseet har ligget og levet i Hofteatret siden 1922 og er således snart 100 år gammelt og et af Danmarks ældste specialmuseer. Teatermuseet i Hofteatret ligger på Christiansborg Ridebane i en sidefløj til det første Christianborg Slot, der brændte i 1794. Men Hofteatret undgik branden og er nu en af de sjældne og eneste 1700-tals bygninger, man kan besøge og færdes frit i: Over det hele i salen, på den skrå scene, hvor bl.a. den unge H.C. Andersen har optrådt, på balkonerne og i de små loger, hvor bl.a. Frederik 7 og Grevinde Danner tilbragte mange aftener i 1850’erne – og hvor konger og dronninger, prinser og prinsesser sidder den dag i dag til forestillinger og koncerter.

Hofteatret blev skabt af den helt unge enevældige konge, Christian 7, i 1767 – og bygget direkte ind i kongens daværende rustkammer eller magasin for rustninger, mindre våben, seletøj mv., som hensigtsmæssigt lå oven på de kongelige stalde. Hofteatret blev skabt i tidens europæiske stil for hofteatre. Her blev der holdt maskeballer for magtens elite. Og Her havde Det Kongelige Teater sine elevskoler bl.a. for ballet, hvor en meget ung H. C. Andersen var elev.

I 1842, få år før Enevældens ophør, kom den knapt så unge Christian 8 til. Han omskabte og moderniserede teatersalen, både dets interiører og brugen af den. Salen fik det smukke og varme Guldalder-interiør, som stadig præger Hofteatret den dag i dag. Salens indretning blev samtidig moderniseret, så den matchede en ny tids offentlighed og teaterkultur. Som det første hyrede Christian 8 en italiensk operatrup, som var en vild modsætning til traditionen på Det Kongelige Teater. Hofteatret var nu blevet et offentligt operahus, hvor alle kunne komme, hvis de købte billet – og det gjorde de til fulde.

Hofteatret og teatermuseet er i det hele taget fyldt med historier og hændelser, der ikke bare fortæller om livet i Hofteatret, men i høj grad også om hvad der er sket uden for Hofteatret. I dag rummer hver lille niche i Hofteatret og hver genstand i Teatermuseets samlinger spor af Hofteatrets historie og af teaterkunstens beskæftigelse med verden uden for teatret. Man kan bevæge sig frit rundt i det mere end 250 år gamle teaterhus. Man kan se spor af det oprindelige rustkammer, sidde i de kongelige loger, kigge ind i de hemmelige siderum eller gå op på den scene, hvor Christian 7 selv og stjerner som H.C. Andersen i sin tid optrådte. Eller være tilskuer til forestillinger, koncerter, foredrag og alt mulig andet, som også gør Teatermuseet i Hofteatret til et nutidigt kulturelt mødested.

Men Hofteatrets installationer og inventarer har været nedslidte i mange år, og de smukke interiører trænger til istandsættelse og restaurering. Og ikke mindst lader publikumsfaciliteterne og formidlingsmulighederne meget tilbage at ønske. Derfor skal Hofteatret nu gennemgå en omfattende, men nænsom restaurering, foruden en altgennemgribende istandsættelse af installationer og faciliteter, foruden en markant fornyelse af museets udstillings- og formidlingsvirke.

Teatermuseet i Hofteatret er i dag i én og samme portefølje et moderne museum for teater og teaterkultur, Danmarks ældste teatersal og et kulturelt mødested. I alle tre henseender har vi i flere år kæmpet med nedslidte installationer og forældede faciliteter – alt det, der ikke er en del af de historiske interiører. Et kvart årtusind går ikke sporløst hen, ligesom årtiers ombygninger og installation af bl.a. centralvarme, el, sceneteknik og skånegulv på scenen har skjult eller skæmmet arkitektoniske værdier og unikke detaljer. Det skal en nænsom, men gennemgribende restaurering og modernisering i de kommende år rette op på. Hofteatret tilføres samtidig en helt ny og gennemgribende, men diskret brandsikring, foruden helt nye installationer (lys, lyd, varme) og ikke mindst betjenings- og brugerfaciliteter (reception, butik, elevator, garderobe, toiletter), som fremover samles i et centralt og helt nyt ankomstområde på gadeniveau. 

Ankomstområdet kommer til at ligge, hvor den nuværende store publikumstrappe befandt sig indtil marts 2021. Trappen var ikke en del af det oprindelige Hofteater. Rummet var oprindeligt en del af de kgl. Stalde og den arkitekturhistoriske oplevelse af interiørets oprindelige funktion styrkes også med det nye ankomstområde. Når samtidig de betjenings- og brugerfaciliteter, der hidtil har været placeret i den historiske forsal, trækkes ud og ned i det nye ankomstområde, så gives der samtidig mulighed for at styrke oplevelsen af, at Hofteatret, før det blev kongens teater, var et Rustkammer. For i forsalen ser man stadig de oprindelige rustkammer-interiører fra 1730’erne.

Det er sjældent i dagens Danmark, at man har fri og uhindret adgang til at besøge og opholde sig i bygninger og interiører fra 1700-tallet. Men det har man i Hofteatret. Den oplevelse styrkes, ikke bare i forsalen, men også i foyeren og ikke mindst inde i teatersalen, som simpelthen er bygget ind i det udenom liggende rustkammer. Især den store forsal og området omkring scenerummet præges den dag i dag af de oprindelige interiører og farver fra 1700-tallet, ligesom den store sal stadig er præget af den restaurering og ændring i interiør og farver, der blev gennemført i 1842. Overalt er der spor af det liv, der har fyldt Hofteatret til forskellige tider. 

Tidens tand har selvfølgelig gnavet, men detaljerne er stadig tydelige, nu fyldt med patina – det stille forfald i overfladen, der øger skønheden. Det gælder fx de smukke inskriptioner og signaturer, der er skrevet ind i forscenens vægge af skuespillere og andre. De er jo ikke en del af de oprindelige interiører fra 1700-tallet, men faktisk tilføjet graffiti fra 1800-tallet. Det ene med det andet er det, der giver Hofteatret sin helt specielle historiske atmosfære.

Men hvilken slags forfald skal beskyttes og bevares for eftertiden og med hvilken begrundelse – og hvilken slags skal ikke? Hvis man skal restaurere og renovere Hofteatrets historiske interiører af hensyn til eftertiden – hvad skal man så lægge vægt på, hvilke arkitekturhistoriske forhold skal så styre valget, og hvilke kulturhistoriske værdier skal gælde?

Et af de forhold man kan tage udgangspunkt i er, hvilke funktioner og formål, Hofteatret har i dag og skal have i fremtiden? Derfor arbejder Teatermuseet i Hofteatret også tæt sammen med både museums- og teaterverdenen, ikke bare i nærmiljøet i København, men i det øvrige Danmark, Norden og Europa. Det Europa, som er fyldt med historiske teatre uden museumsvirksomhed og ofte med stærkt begrænset adgang for publikum. Netop ved at være Teatermuseet i Hofteatret – og at have Hofteatrets interiører i sig selv som museets vigtigste ‘formidlingsgenstand’ eller fortælling – er der fri adgang til at opleve det, vi sjældent har mulighed for i dag: at færdes i og fornemme et historisk interiørs vingesus, et 250 år gammelt steds ånd. Hofteatret har gennem de seneste to årtier  i stigende grad været anvendt til en række vidt forskellige museums-, arrangements- og formidlingsfaglige aktiviteter. Nogle relaterer til Teatermuseet som museum, andre til Hofteatret som (historisk) teater- og scenerum, og andre igen til huset som historisk seværdighed og kulturelt mødested.

Uanset hvad Hofteatret bruges til, så er den største udfordring i forhold til bygningens enestående historiske og atmosfærefyldte interiører på én og samme gang at bevare dem over tid og at formidle dem her og nu, samtidig med at museets bredspektrede formål og aktivitetsniveau styrkes, foruden at de besøgende mødes med moderne brugerfaciliteter (toiletter, adgangsforhold mv.). Det vil utvivlsomt skabe de tidssvarende forudsætninger mht. publikumsfaciliteter og serviceringsforhold, der vil kunne løfte besøgstal og styrke driften. Først og fremmest vil projektet kunne løfte niveauet for brug og formidling af Teatermuseet i Hofteatret som et moderne museum og kulturelt mødested – og i særdeleshed af Hofteatret som historisk Hofteater og seværdighed midt på Slotsholmen.